Carmageddon: TDR 2000

Etwas weniger bunt, etwas mehr Action und Provokation und ebenfalls angetrieben aus den Gedanken an den damaligen Vorgänger Carmageddon, welcher für die PlayStation 1 veröffentlicht wurde. Ein Spiel, welches nicht unbedingt für Kinderaugen geeignet war, jedoch aufgrund der wirklich schlechten Grafik (selbst für damalige Verhältnisse), der auch hier englischen Version – deren Sprache damals nicht verstanden wurde – als auch der geschnittenen Fassung für Deutschland, in der es bunte Roboter statt Zombies gab, wohl etwas schonender für das kindliche Wohl ausgelegt war.

Handlung von Carmageddon: TDR 2000

Carmageddon: TDR 2000 präsentiert sich als ein absurdes, grotesk überzeichnetes Actionspiel, welches eine rohe Splatter-Ästhetik auf einzigartige Weise mit einem tiefschwarzen Humor verbindet. Diese Kombination ist in ihrer Ausführung derart unrealistisch und comichaft gestaltet, dass dem modernen Spieler sofort bewusst wird, hier auf ein faszinierendes digitales Artefakt aus der Jahrtausendwende gestoßen zu sein.

In diesem turbulenten Ableger übernimmt der Spieler erneut die Kontrolle über den berüchtigten Charakter Max Damage – einen vollkommen rücksichtslosen Rennfahrer, der sich in einer dystopischen Zukunft durch brutale Straßenkämpfe seine Freiheit zurückkaufen muss. Nach einem erfolgreichen Ausbruch aus dem Gefängnis findet er sich in einer urbanen Endzeitwelt wieder, die vollständig von institutioneller Gewalt, gesellschaftlichem Chaos und einem zutiefst korrupten System geprägt ist. Ein Sieg wird in diesem Szenario keineswegs zwingend durch das Absolvieren der schnellsten Rennrunde errungen: Das gezielte Zerstören der gegnerischen Fahrzeuge, das Verursachen von massivem Kollateralschaden in den Straßen und das Erreichen alternativer, oft destruktiver Missionsziele gehören hier unumstößlich zum spielerischen Kern.

Durch das Erleben dieses spezifischen Serienteils wird mir überhaupt erst ohne große Umwege die Möglichkeit geboten, einen fundierten Blick in die Historie dieser kontroversen Videospielreihe zu werfen – ausgestattet mit dem notwendigen analytischen Verständnis und der reflektierten Differenzierung aus der Sicht eines Erwachsenen.

Gerade beim Blick aus der heutigen Perspektive wird überdeutlich, wie fundamental sich die gesellschaftlichen und rechtlichen Grenzen für die Darstellung von expliziter Gewalt in interaktiven Medien im Laufe der letzten Jahrzehnte verschoben haben. Was Ende der 90er und Anfang der 2000er-Jahre in der Popkultur noch als kalkulierte, rebellische Provokation und humoristisches Ventil funktionierte, wird in der modernen Medienlandschaft weitaus differenzierter hinterfragt, ethisch bewertet und in einen größeren Kontext eingeordnet.

Doch wer einen solch intensiven Blick in die Vergangenheit wirft, sollte im selben Atemzug auch den direkten Vergleich zur Gegenwart wagen. Nicht etwa, um frühere Epochen der Spielegeschichte nostalgisch zu verklären, sondern um tiefgehend zu verstehen, wie sich das Medium Videospiel sowie dessen kollektive Wahrnehmung transformiert haben.